Волна интереса к этнической музыке, захватившая Запад еще в 80-х годах, докатывалась до нашей, доселе изолированной Ойкумены медленно и неспешно. Молодежь, восполняя пробелы в знаниях, впитывала многолетний пласт западной музыки, воспринимая интерес европейцев к фольклору по меньшей мере как чудачество. Или как то, про что у нас говорят "от жиру". Однако огромного пласта еще неизвестной нам музыки хватило от силы на десятилетие, и к середине 90-х наша молодежь "догнала" своих зарубежных сверстников в области, если так можно выразится, восприятия современных музыкальных течений.
     Следует отметить, что первыми открыли для себя этнику наши любители электронной музыки. Как это ни удивительно, но именно музыканты, работающие в области электроники, пришли постепенно к постджазовому и построковому звучанию, вобравшему в себя и разнообразные национальные мелосы. Это видно по творчеству многих западных музыкантов, аранжировщиков, продюсеров, разговор о которых выходит за рамки этой статьи. Отметим лишь огромную работу Питера Гэбриэла, музыканта и продюсера, основателя фирмы Real World и организатора фестивалей Womad, популяризатора традиционной музыки народов мира. С его именем связан и прошедший 1-4 июня в Москве фестиваль "Орион-Кап Столичный" – все его участники в разное время записывались в студии Питера Гэбриэла, выступали на Womad и в других организованных им программах. В ознаменование его заслуг перед мировой музыкой и музыкальным миром к началу фестиваля было приурочено и открытие рядом с культурным центром "Дом" памятника Питеру Гэбриэлу.
     Кубок "Орион" возник в 1995 году как теннисный турнир локального значения. Однако более интересной, нежели собственно спортивная часть всегда была сопровождавшая его культурная программа. Потому полная и окончательная трансформация спортивного турнира в событие художественной жизни Москвы, происшедшая за прошедшие шесть лет, никого не удивила. Разнообразные культурные акции, сопровождавшие фестиваль, будь то выступления музыкантов, танцоров и поэтов, выставки, перформансы и показы мод на протяжении этих лет привлекали к себе все большее внимание. На "Орионе" в разные годы выступали Саинхо, Энвер Измайлов, Джон Роуз, Петер Холлингер, Ханнес Бауэр, Дитмар Дисснер, камерный ансамбль Алексея Айги "4:33", авантфолковый квартет "НеТе", Андрей Самсонов, танцевальная группа Геннадия Абрамова, показывались работы Бориса Бергера и Вадима Фролова.
     По замыслу организаторов в этом году фестиваль должен был собрать музыкантов из всех 15 столиц республик бывшего СССР. По разным обстоятельствам это не получилось. Впрочем, представить себе четыре дня, в течение которых на одной площадке собрались бы насколько именитые, настолько и разнообразные (в том числе и джазовые) музыкальные коллективы, достаточно сложно. И вышло так, что на сцене Культурного центра "Дом" выступили музыканты, исполняющие классическую и народную музыку Азербайджана, Узбекистана, Туркмении и Армении, и в честь которых нынешний фестиваль вполне обоснованно можно было бы переименовать из "Ориона" в "Ориент".

     Алим Касимов по праву считается величайшим исполнителем классического азербайджанского мугама. Самые влиятельные газеты мира, такие как "Ла Монд" и "Франкфуртер Альгемайне Цайтунг", писали о его магическом голосе. Мощный, напряженный и эмоциональный голос Алима Касимова покорил публику в Центральной Азии, США, Европе, Японии. Журналисты и коллеги называют его "лучшим голосом" нашего времени.
     В 1999 году Алим Касимов получил премию ЮНЕСКО, называемую специалистами музыкальной Нобелевской премией, лауреатами которой с момента ее учреждения в 1975 году стали Дмитрий Шостакович, Леонард Бернстайн, Иегуди Менухин, Рави Шанкар и Нусрат Фатех Али Хан.
     Касимов записал на различных европейских студиях несколько пластинок. Его часто приглашают на международные музыкальные фестивали. Его сольные концерты проходят в лучших залах крупнейших городов мира. Наконец настала очередь Москвы, которая была покорена Алимом Касимовым с все той же легкостью и обаянием.

     Для Мунаджат Юлчиевой – одной из самых ярких звезд на небосклоне традиционной узбекской музыки – это было первое выступление в российской столице. При этом она широко известна за пределами родного Узбекистана. Ее уникальный вибрирующий голос, мощная выразительная энергетика приводили в восторг публику самых престижных концертных залов мира. Зачастую публика бывала тронута буквально до слез, как это случилось, например, на недавних концертах в Лондоне. Мунаджат записывается на известных западных фирмах грамзаписи, таких как World Network и других.
     Юлчиева выступает в сопровождении ансамбля под руководством Шавката Мухамедова – своего учителя и величайшего исполнителя на рубабе, узбекском струнном инструменте. По словам Шавката Мухамедова, еще в пору преподавания в ташкентской консерватории он выделил Мунаджат из числа своих студентов, отметив ее глубокий голос, как нельзя более подходящий для исполнения макомов.
     Маком – родственная азербайджанскому мугаму, персидскому дастгоху и индийской раге музыкальная структура. Дословно "маком" обозначает музыкальный лад, постановку, место руки. И в последнем смысле обозначает как родственный, родной звук, так и родное место, родину. Маком, также как и мугам, является музыкальной структурой, которая используется как лирическое сопровождение для исполнения газелей. На концерте исполнялись как инструментальные части шаш-макома, так и макомы, написанные на стихи классиков азиатской поэзии (Навои, Саади и других), а также собственные сочинения Шавката Мухамедова.

     Туркменский ансамбль "Ашхабад" оказался первым музыкальным коллективом из республик бывшего СССР, изданным на престижном лейбле Питера Гэбриэла Real World. Альбом "Ашхабад – город любви" стал на Западе хрестоматией. Его постоянно крутят по радио, треки с него включают едва ли не в каждый солидный сборник мировой музыки, а музыканты группы объездили весь мир в составе шоу Питера Гэбриэла.
     "Ашхабад" играет народную музыку, обработки туркменского фольклора, а также собственные сочинения. Музыканты удивительно и гармонично сочетают звуки народных инструментов с вполне современными и европейскими: скрипкой, кларнетом, саксофоном, аккордеоном. Начав свою музыкальную карьеру с игры на свадьбах, музыканты и свое выступление в рамках фестиваля назвали "Свадьба".
     Впервые группа "Ашхабад" выступила в России в феврале нынешнего года здесь же, в Культурном центре "Дом". На фестивале состоялось "второе пришествие" туркменских музыкантов, которые успели стать любимцами столичной публики.

     Имя Дживана Гаспаряна известно многим. Старейший из выступивших на фестивале музыкантов, в семнадцатилетнем возрасте он в составе молодежного ансамбля армянской народной музыки выступал перед самим Сталиным. От которого, кстати, получил в подарок часы, которые "в тяжелые времена продал", как с усмешкой вспоминает Дживан.
     Гаспарян начал играть на дудуке в возрасте 6 лет в 1934 году. Позже он закончил Ереванскую консерваторию им. Комитаса, где уже много лет сам учит студентов. Дживан регулярно выступает за рубежом и записывается на самых престижных мировых фирмах грамзаписи. Теплый одухотворенный звук его дудука очаровывает мир многие годы, начиная еще с 60-х. Самый знаменитый армянский музыкант, живая легенда армянской музыки, он хорошо известен даже в Голливуде, где написал музыку для фильмов "Ворон", "Блокада", "Русский дом", фильмов Атома Эгояна, английской экранизации "Евгения Онегина" и многих других.
     Гаспарян выступал с Кронос Квартетом, Ереванским и Лос-Анжелесским симфоническими оркестрами, записывал пластинки с Майклом Бруком и другими известными электронными и джазовыми музыкантами. Он получил бесчисленное количество премий и наград, в том числе премию ЮНЕСКО.
     В Москву Дживан Гаспарян приехал впервые после шестнадцатилетнего перерыва. На концерте он порадовал слушателей не только своей виртуозной игрой, но и потрясающим пением, которому, по его собственным словам, он даже не учился.

     Организаторами нынешнего фестиваля стали Культурный центр "Дом", агентство "Длинные руки", "Рустамушки Интернэшнл", Фонд Форда и другие. Хотелось бы обратить внимание на то, что среди организаторов не числятся культурные представительства бывших союзных республик или какие-либо национальные ассоциации. Фактически фестиваль организован группой энтузиастов, любящих музыку и узнавших имена участников фестиваля, по большей части, из зарубежных радиопередач и выпущенных на Западе пластинок. Это одновременно и радует и огорчает. Но фестиваль показал родственность не только музыкального строя и гармонии традиционных мелосов Азербайджана, Узбекистана, Туркмении и Армении. Стало ясно, что при всех различиях нас многое объединяет. И это не "пепелище отечества", бывшего некогда родным домом для теперь уже бывших "братских" народов, но свет и красота, поэтичность, глубина и родственность чувств, впечатлений, ассоциаций, которые музыка рождала в слушателях, кем бы они ни были по национальности или вероисповеданию. Не потому ли зал Культурного центра "Дом" в эти четыре первых летних дня был переполнен?
     Есть надежда, что эта июньская встреча не будет последней. По словам Николая Дмитриева ("Рустамушки Интернэшнл"), на осень нынешнего года запланировано проведение "Орион-Кап-2". Успех прошедшего мероприятия вдохновляет и настраивает организаторов на продолжение, и знакомство москвичей с традиционной музыкальной культурой народов бывшего СССР, с известными исполнителями из бывших советских республик на этом не закончится.