Энвер Измайлов - ферганский гитарист

В пригороде Симферополя на землях, которые в Крыму все еще называют "самозахватом", стоит внешне непримечательный дом. Дом окончательно достроен совсем недавно, внутри – несколько просторных и светлых комнат, и в принципе нет ничего, что могло бы сказать о том, что живет в этом доме всемирно известный музыкант. Энвер Измайлов.
Назвать Энвера музыкантом джазовым или фольклорным – значит сузить рамки, ограничить восприятие его творчества. Которое, с другой стороны, имеет своими корнями именно джаз и фольклор. Однако музыки, сочетающей в себе элементы таких различных и при этом столь близких стилей много, как много и играющих такую музыку музыкантов. Измайлов же покорил мир не только своими полиэтническими коллажами, необычностью аранжировок, но и своей неповторимой техникой, манерой игры на гитаре, которую изобрел он сам. Метод называется "тэппинг" – он позволяет извлекать из простой электрогитары самые неожиданные звуки. Пальцы обеих рук гитариста лежат на грифе, как на клавиатуре, а звук извлекается быстрым прижатием струн, а не ударом или щипком по ним.
Слушая Энвера Измайлова, порой трудно поверить, что играет он на гитаре. В его руках она звучит как старинная лютня и как среднеазиатский дутар, как турецкий уд и как самый современный синтезатор. Порой Измайлов использует для игры такие необычные предметы, как граненый стакан или носовой платок. Стаканом он водит по струнам, создавая эффект нескольких синтезаторов или гавайской гитары, платок подкладывает под струны, заставляя гитару имитировать звучание чембала...
А начиналось все в Фергане, многонациональном городе советского Узбекистана, где волею судеб оказалась семья Энвера после депортации в 1944 году крымских татар. Играть на гитаре он начал еще школьником и отрабатывал технику игры, обучаясь в ПТУ на газосварщика, и потом – когда учился в музыкальном училище по классу фагота. Настоящей же школой для Измайлова, как и для многих музыкантов, стали национальные свадьбы. Они давали возможность не только практики, но были и творческой лабораторией, где зарождалась уникальная мультиоркестровая манера игры Энвера, которому не раз приходилось заменять собой ансамбль.
Важную роль в творческой биографии Измайлова сыграло знакомство с Леонидом Атабековым. По словам самого Энвера, становление его как профессионала произошло во многом благодаря этому замечательному композитору, аранжировщику и педагогу, воспитавшему в Фергане целое поколение джазовых музыкантов. Леонид Атабеков организовал в небольшом узбекском городке группу "Сато", название которой чуть позже стало синонимом не только узбекского, но и в целом среднеазиатского джаза. Группа, игравшая поначалу на узбекских и крымско-татарских свадьбах, быстро обретала технику и знания в области национальных мелодий. Однако стандартный свадебный набор не мог удовлетворить музыкантов и в репертуаре "Сато" стали появляться джазовые обработки народных мелодий, а также музыкальные пьесы, в большинстве написанные Л. Атабековым.
Творческие искания и быстро набиравшееся мастерство стали основой того, с чем группа из далекой Ферганы вышла на всесоюзные джазовые фестивали и покорила их. Музыкальные образы и аранжировки Атабекова, Измайлова и их коллег воплощались в причудливую смесь джаз-рока и среднеазиатской и крымско-татарской народной музыки, объединяя в числе их поклонников людей разных поколений, национальностей и темпераментов.
"Сато" стали приглашать на самые престижные музыкальные форумы, Ташкентская студия грамзаписи выпустила две их пластинки – "Эфсане" и "Передай добро по кругу" (чуть позже Ташкентской студией был выпущен и сольный альбом Энвера Измайлова). Музыканты группы были инициаторами и организаторами всесоюзных джазовых фестивалей в Фергане, куда приезжали в 80-х годах ведущие отечественные джазмены. Всего их было три, последний в начале декабря 1988 года был прерван в связи с землетрясением в Степанакерте (Армения).
Когда появилась возможность вернуться на историческую родину, крымские татары стали постепенно покидать Фергану. Уехали и многие музыканты "Сато". О проведении очередного фестиваля не было и речи – перестала существовать группа, рушились связи, развалился СССР. В истории джаза в Узбекистане была практически поставлена точка.
Но зато началась другая история. Поначалу давалась она нелегко. Однако Энвера помнили, знали. Первые сольные выступления в Москве и за рубежом. Успех за границей, словно подтверждая поговорку о пророке и отечестве, был более заметным. С начала 90-х и по сей день Измайлов много гастролирует – во Франции, Швейцарии, Германии, Скандинавии, – а также дает открытые уроки игры на гитаре по приглашению высших учебных заведений Европы. На Западе вышли и два диска Измайлова – "Ферганский базар" и "Черное море". Он стал постоянным гостем престижных европейских фестивалей. "Этот деревенский молодой человек привел в неописуемый восторг искушенную норвежскую публику. Знаменитые Пако Де Люсия и Джон Маклохлин могут позавидовать ему в изобретательности, оригинальности мышления", – так писала норвежская пресса после дебюта Измайлова на фестивале "Vossa Jazz" в апреле 1993 года.
Наконец Измайлов стал частым гостем и в Москве. Несколько раз в году он выступает в джазовых клубах столицы, в камерном зале ЦДХ. Неизменный успех вызывают совместные выступления Энвера с ведущими российскими джазовыми музыкантами: Анатолием Герасимовым, Михаилом Чекасиным, Аркадием Шилклопером...
В июле 1999 года одновременно с переизданием альбома Энвера Измайлова "Восточная легенда" (выпущен небольшим тиражом московской фирмой RDM в начале 90-х, его продюсером был выдающийся джазовый пианист Михаил Альперин) московская компания Boheme Music выпустила альбом "Минарет". Новая работа, стоящая ближе к стилистике этно-джаза или world music, представляет Энвера Измайлова не как сольного музыканта, а как равноправного участника ансамбля. Саксофонист, кларнетист и флейтист Наркет Рамазанов и перкуссионист Рустем Бари – старые партнеры и друзья Энвера. Музыканты постоянно играют вместе с 1995 года, но только в 1998-м решили записать в киевской студии "Аркадия-Симфо" свою программу.
Вот что написал об альбоме трио Энвера Измайлова киевский журналист Алексей Коган: "Альбом включает семь композиций, созданных на основе народных тем Кавказа, Средней Азии, Болгарии, Индии. Как всегда, музыка изобилует элементами татарского фольклора. Необычайная одаренность и мастерство музыкантов позволяют им не имитировать, а воссоздавать подлинное звучание народных инструментов. Музыка трио универсальна и, вероятно, не подлежит строгой классификации. Конечно, это не джаз, но это музыка, которую очень ценят исполнители джаза. Здесь, впрочем, уместно вспомнить интересное определение музыки трио Измайлова, придуманное французскими музыкантами из Лиона – "воображаемый фольклор". По-моему, очень точное и емкое определение".
И в самом деле, воображение никогда не подводило Измайлова. Он мог сыграть мелодию "Битлз" на 7/40 или объединить в одной импровизации болгарские и узбекские мотивы, или изобразить на гитаре все звуки, которыми встречает утро его крымская "деревня" – крик петуха, урчание мотоцикла, чириканье воробьев, – номер неизменно сопровождающийся на концертах громом аплодисментов.
Впрочем, к заслуженному успеху Измайлов относится спокойно, и играть на свадьбах у своих земляков соглашается с большим удовольствием, нежели уезжать из родного дома куда-нибудь в Тампере, Москву или Гамбург.
– Я люблю играть, – говорит Энвер, – но мысли уже через неделю после начала любых гастролей, там, в моей деревне, в моей семье. Я тоскую, когда уезжаю, а чувствую себя легко лишь, когда возвращаюсь обратно. Я люблю публику, но моя музыка, если ее можно назвать моей, далека от городов по своему духу, хотя есть в ней кое–что, возможно, цивилизационное. Как минимум – электрогитара – признак моей электро-роковой юности. Нет, только здесь, у себя на Родине, в Крыму, в деревне я растворяюсь в природе, а аромат арбузов, южной утренней травы, Черного моря возбуждают столь сильные чувства, что я спешу, переполненный, выразить их в звуках...